domingo, 30 de agosto de 2009

Alma de papel

Cuando terminé “Construyendo Babel”, de Hilario J. Rodríguez, me acordé de una frase de José Antonio Lozano: “De vez en cuando, la vida, se toma contigo un café”. Y eso fue lo que sentí. Me sentí un tipo con suerte. Con la suerte de que Hilario se haya cruzado en mi camino. La suerte de leerle. La suerte de poder compartir con él su alma de papel.
Muchas veces he pensado que si pudiera pedir un deseo pediría dejar de ser raro. Ser una persona normal. Alguien que disfruta pasando la tarde del domingo siguiendo la jornada de liga y que a diario, después de cenar, se queda tumbado en el sofá viendo la televisión hasta quedarse dormido. Pero en lugar de eso todas las noches subo a la falsa de casa y me encuentro con mi biblioteca. Y disfruto viendo, tocando los libros. Los nuevos, los viejos, los leídos, los por leer. Disfruto trasteando, recolocando los libros, las fotografías, los dibujos, las postales, los cachivaches de las estanterías.
Leer a Hilario me ha hecho recordar el primer libro que compre. Y buscarlo en los estantes. Y encontrar en la primera página, escrita con letra infantil, una fecha lejana y un lugar desaparecido. Un recuerdo que vuelve, despierta, sale de su escondrijo. Hilario, igual que yo, ha robado libros; escribe en sus páginas en blanco; guarda en su interior papeles, recortes, cartas, pedazos de vida. Va dejando dentro de los libros huellas, rastros, pequeñas anotaciones de un diario disperso y sin orden. Porque para Hilario “Una biblioteca es, en realidad, un libro escrito de forma dispersa entre líneas de otros miles de libros”.
Quizás algunos no lo entiendan, pero para los que tenemos a los libros como único remedio para no hundirnos, para escapar, huir y salvarnos, sabemos que una biblioteca es una biografía. Por todo lo que encierra, por todo lo que hay dentro, por todo lo que guarda. De esta “historia en construcción” de Hilario lo que más he agradecido es su sinceridad. La sinceridad parece algo sencillo pero no lo es. En realidad la mayoría de la gente inventamos, mentimos, exageramos. Hilario no. Hilario es sincero. Habla de sus heridas, tristezas y lágrimas. Habla de familia, dolor, distancia, silencio y reconciliación. Habla de amor y separación, de cambios, nuevos lugares y volver a empezar. Y todo eso, infancia, juventud, madurez y futuro, unido siempre a un libro. Del libro primero como descubrimiento, como método para hacer el horizonte más lejano, más amplio el lugar de la existencia. Del libro como conocimiento y asombro, del libro como revolución, como medio para "Fundar una patria. Levantar una biblioteca. Construir Babel. Cartografiar el libro de nuestras vidas". Y del libro, pasada la media distancia de la vida, como medio para volver atrás, recordar, hacerte hablar y escribir. Del libro como espejo donde verte reflejado.
Hilario habla de libros porque mientras leemos vivimos, y también porque vivimos leyendo. Y siempre algo de nosotros mismos se queda unido al papel. Un nombre sin rostro, una persona, un lugar, un ayer, una porcelana rota, un amigo, un padre. Hilario nos cuenta que los libros pueden abrir y cerrar heridas, que son ventanas y puertas al dolor y el perdón. Que un libro puede tender puentes, puede ser llave, salvoconducto, linterna o abrigo.
“Construyendo Babel” me ha hecho preguntarme ¿por qué comenzó todo? ¿Para qué tanto esfuerzo, tanto tiempo robado a todo lo demás, tanta necesidad de soledad y silencio? ¿Qué buscamos, qué encontramos en los libros? ¿De qué nos salva el leer? ¿Por qué leo?
No lo sé. A veces pienso que leo para huir de mi mismo. Pero creo que en realidad leo para encontrar. Y esta vez he tenido suerte. Fortuna. Hilario se ha cruzado en mi camino, y la vida, de su mano, se ha tomado un café conmigo.

Hilario J. Rodríguez. “Construyendo Babel”. Tropismos. Ediciones Témpora. Salamanca, 2004.

sábado, 29 de agosto de 2009

La puerta entreabierta

Estoy pensando que hoy
me siento así:
estafador, ladrón,
jugador de solitario.
Estoy empezando a creer
que repetir este baile
no tiene ninguna gracia,
siempre un paso atrás
y dos en falso.
Estoy descubriendo el humor,
el juego de la buena suerte,
apostar todo al rojo
y que salga lunes, negro,
impar y pasa.
Estoy pensando en cambiar
las cerraduras de casa,
dejarte cada noche fuera
y no volver a verte.
En quitar el espejo del baño
y atiborrarme de ruido, mentiras,
telarañas de nada.
Tumbarme en la cama y poner
el cronómetro en marcha,
a ver cuánto tardo en abrir
los ojos y hacer trampas,
cuánto tardo en dejar otra vez
la puerta entreabierta.

Poema de Jorge del Frago

La imagen es del grandioso fotógrafo portugués Rui Palha http://www.flickr.com/photos/ruipalha/

viernes, 28 de agosto de 2009

Insolenzia presenta su proyecto literario-musical "Celesto y la luna"


INSOLENZIA PRESENTA SU PROYECTO LITERARIO-MUSICAL “CELESTO Y LA LUNA”

El grupo de rock Insolenzia va a presentar a sus seguidores y a los medios de comunicación el proyecto literario-musical que les va a tener ocupados durante los próximos tres años. El acto se llevará a cabo en una prestigiosa galería de arte de la capital aragonesa, eligiendo este lugar para explicar el producto que van a desarrollar el grupo pretende mostrar la amalgama de intereses culturales que van a ir implícitos en su obra.
Tras nueve años de carrera musical y dos discos publicados Insolenzia encara un ambicioso proyecto y un reto a todos los niveles. Bajo el título de “Celesto y la Luna” van a llevar a cabo un proyecto sin precedentes en el panorama rockero nacional. “Celesto y la Luna” estará compuesto por tres libro-discos que conforman una historia global que conseguirá enganchar a todo tipo de lectores y aficionados al rock en castellano. Cada uno de los libro-discos contendrá seis canciones y una novela en la que el lector se identificará con todos y cada uno de los personajes. La novela será una prolongación de las canciones y dará sentido pleno a las mismas consiguiendo una obra conceptual desarrollada en la España de finales de los noventa y cuyos protagonistas podrían ser cualquiera de tantos jóvenes que han dejado de ser jóvenes y que se asoman a la vida con los miedos y los sueños aún por estrenar. La realidad social, la cultura de la calle, la música, el cine, el sexo, la sensación de ser un perdedor con muchas cosas por decir, la lucha para no dejarse llevar por la corriente, el sentir que no perteneces a ninguna parte, la soledad… Todo el mundo interior de una generación cobra vida en tres novelas y tres discos que supondrán un antes y un después en la carrera de Insolenzia.
Poesía, rock y novela social. La poesía es el germen de todo el proceso creativo, Daniel Sancet Cueto (cantante de Insolenzia y escritor) se sienta ante el papel en blanco para desnudarse en forma de poesía. Tras ello Insolenzia se mete en el local para musicar los poemas. El último paso es la elaboración de la novela que, aunque ha ido floreciendo desde un primer momento en la cabeza del poeta, es en última instancia cuando Daniel Sancet Cueto ordena todas sus ideas y se introduce de tal forma en una novela que le ha llegado a absorber de tal manera que ha pasado a formar parte de la misma.
“Celesto y la Luna” es una obra conceptual formada por tres Episodios que verán la luz a principios de 2010, 2011 y 2012, respectivamente. En lo musical serán una atractiva mezcla entre Tahúres Zurdos, Barricada y Marea. La novela contendrá los ingredientes necesarios para enganchar con facilidad y hacer disfrutar al lector con cada una de sus palabras. Como productor musical contarán con Eduardo García Martín “Luter”, en los diferentes episodios aparecerán interesantes colaboraciones de la escena rockera nacional, las portadas las realizará el prestigioso pintor y grabador Mariano Castillo, los libro-discos los editará Carcajada Records y serán distribuidos a nivel nacional por una empresa por determinar.

El acto de presentación del proyecto literario-musical “Celesto y la Luna” comenzará a las 20:30 horas del próximo jueves 27 de agosto en la Galería A del Arte, ubicada en la Calle Fita, nº 19 de Zaragoza.

miércoles, 26 de agosto de 2009

Tropo Editores arranca el rodaje del corto "Il mondo mio"














Esta semana se inicia en la localidad cantabra de Comillas el rodaje del cortometraje dirigido por José Manuel Fandós y protagonizado por Marta Larralde y Toni Álamo.

Arranca el rodaje de “Il mondo mío”

Tras una larga fase de pre-producción esta semana comienza el rodaje de “Il mondo mío”, una coproducción entre Nanuk Productora y Tropo Audiovisual, basada en un relato original de Oscar Sipán y Mario de los Santos, que logró el primer premio del concurso de guiones para cortometrajes organizado por la Delegación de Gobierno en Aragón.
Protagonizado por Marta Larralde y Toni Álamo, es una inquietante metáfora sobre la vida, el tiempo y las relaciones de pareja, una arriesgada visión del amor con tintes sobrenaturales que remiten directamente a Edgar Allan Poe y a la esencia estética de Tim Burton.
Fascinados por el cementerio de la localidad cantabra de Comillas ha sido el lugar escogido para la ambientación de exteriores, como ya ocurrió en Werther, de Pilar Miró o El prado de las estrellas, de Mario Camus.
La trama se desarrolla en un espacio atemporal entre el sueño y la vigilia, donde un sepulturero solitario y feliz, mantendrá un poético encuentro con la última moradora de su cementerio, una joven hija de un terrateniente que ha sido sepultada viva.
“Il mondo mío” es ante todo una historia distinta que escapa de lo políticamente correcto gracias a un exquisito desasosiego victoriano.
FICHA TECNICO ARTISTICA
España, 2009, Betacam SP. Color. Titulo original: Il mondo mío. Dirección: José Manuel Fandós. Guión: Mario de los Santos y Oscar Sipán. Dirección de Arte: Oscar Sanmartín. Dirección de Fotografía: Laura Sánchez-Vizcaíno. Música: Juanjo Javierre. Interpretes: Marta Larralde y Tony Álamo. Producción: Nanuk P.A y Tropo Audiovisual. Duración. 11 minutos. Genero: Ficción-color. Versión Original.
MENCIONES
* I Premio de Guión de cortometraje Delegación del Gobierno en Aragón 2008. * Ayuda para la producción de cortometrajes del Gobierno de Aragón 2009. * Beca a la producción artística 2009 “Ayuntamiento de Huesca”
SINOPSIS
“Il mondo mío” alardea de la belleza de los cuentos sencillos. Oscar Sipán y Mario de los Santos recrearon en el guión una situación recurrente en las historias de terror neogótico: el miedo a ser enterrado vivo. Basándose en la importancia de las sensaciones visuales y el cambio de ritmos, se abre con el cortejo fúnebre de la joven Virginia Clemm y su inquietante encuentro con el enterrador. El reducido número de personajes intensifica la importancia de la imagen: un hombre y una mujer en el interior de un precioso cementerio durante una noche. Y la estatua del ángel exterminador que se convierte, gracias a la voz en off, en el alter ego del protagonista.
DIRECCION
José Manuel Fandós. Tras su paso por diferentes productoras y televisiones (TVE 1, TV2 Aragón y Antena Aragón) ocupando diferentes puestos de responsabilidad (realización, producción y edición) funda junto a Javier Estella en 1999 la productora Nanuk P.A. en la que se especializan en la dirección de documentales y en la realización de audiovisuales sobre espectáculos de teatro, música y danza. Ha realizado más de 50 cortometrajes, algunos de ellos galardonados como Poporopos y Parking premiados a la mejor fotografía en el festival Nacional de Jóvenes Realizadores Ciudad de Zaragoza en sus ediciones de 2002 y 2003
INTERPRETES
Marta Larralde. Premio Mejor Actriz Festival de Cine de Toulouse, Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, República Checa, Black Nights en Tallin- Estonia y Festival Internacional de Cine Independiente de Orense, todos ellos por León y Olvido.
Toni Álamo. Acaba de terminar su primer largometraje como protagonista, El idioma imposible, de Rodrigo Rodero, basado en la novela de Francisco Casavella, además de otros cortometrajes multipremiados, e incluso preseleccionados para los Oscar, Chatarra, Campo de la Rosa o Kundas.
Para más información: http://www.tropoeditores.com/

viernes, 21 de agosto de 2009

A los pies del Moncayo

Reconozco que cuando supe que “Oruña” era un novela “de romanos”, arqueología y siglos antes de Cristo, me dio pereza. Nunca me han gustado las películas péplum ni me han interesado los restos arqueológicos. Soy un niño de ciudad que se crió con las series americanas de televisión de finales de los setenta y mi interés por la antigüedad no llegaba más allá de las almenas del castillo de Loarre.
En esos yacimientos que pertenecieron a pueblos y civilizaciones desaparecidas hace miles de años yo sólo veía tapias y teatros ruinosos, piedras por el suelo y columnas que sujetaban aire. Prefería los cromos de la liga de fútbol y Los Ángeles de Charly.
Pero cuando, en el primer párrafo, la novela me situó ante un amplio ventanal desde el que se divisaba una impresionante panorámica del legendario Moncayo, cambié de opinión. Esa montaña y su viento, frío y seco, sí que lo conozco. Y con ese cebo mordí el anzuelo.
Luego, la habilidad de José Ángel Monteagudo para meterme en la historia hizo el resto. Primero me hizo sentir la curiosidad desde la ventana, materializando el pasado en un lugar visible y reconocible en el presente, lo invisible escondido entre las laderas de lo conocido, al alcance de la vista desde la terraza de casa, un misterio escondido en un lugar al que se puede llegar andando. Después me lo presentó desde los ojos de una niña, volviendo mi mirada inocente, haciéndome recuperar aquella forma de ver las cosas, aquella edad cuando la imaginación era capaz de transformar nuestra bicicleta en el caballo de un caballero medieval y a una cañapita en una poderosa lanza. “Oruña” pasó de ser una historia que hablaba de ruinas y piedras, pueblos desaparecidos y nombres extraños a convertirse en una historia de batallas y tesoros ocultos. Aventuras, batallas, héroes, guerreros y tesoros. Una oferta imposible de rechazar.
Y mi imaginación de niño pasó del recuerdo de los romanos de Semana Santa y los dibujos de “Asterix en Hispania” a “Espartaco” y el desafío de los esclavos a Roma, para acabar en la batalla inicial de “Gladiator” y el grito de Libertad de Mel Gibson en“Braveheart”.
Y así, mezclando fantasía y realidad, pasado y presente, José Ángel Monteagudo me contó la aventura de un poblado celtíbero que es parte de la historia viva de la pequeña villa de Vera de Moncayo.
José Ángel Monteagudo cuenta la historia como un profesor que se enfrenta a una clase de adolescentes apáticos. Hábil y apasionado, mezclando arqueología y epopeya, conquista su interés partiendo de una leyenda oral que habla de un fabuloso tesoro enterrado en el monte dentro de una piel de toro que jamás se ha encontrado. Y de la mano de personajes contemporáneos con los que nos podemos identificar nos llevará caminando con el recuerdo de Bécquer hasta las ruinas de la antigüedad. Y desde allí, sentado en una tapia de piedra ruinosa, levantará con sus palabras los muros y fosos de “Oruña”, y nos contará la historia de un pueblo y un guerrero celtíbero, nos hablará de impuestos, esclavitud y propiedades requisadas, minas y posesión, orgullo y tierra, rebelión y guerra a muerte. Victorias, traiciones, destrucción y derrota.
Y conseguirá los dos propósitos con los que escribió el libro: alentar a la imaginación y alimentar nuestro conocimiento.
Oruña sigue allí, a los pies del Moncayo.

José Ángel Monteagudo. “Oruña”. Libros Certeza. Zaragoza, 2008.